Распространение моды на иносказания и скрытый смысл коснулось и живописи. Художник создал две картины, дополняющие друг друга. Это “Аллегория Веры и Аллегория живописи”. Для постижения идеи мастера следует помнить, что в ту эпоху большое значение придавалось символам и только посвященные понимали этот тайный язык.
Мастера голландской школы создавали полотна, где в предметах и деталях можно было увидеть второй, а то и третий смысл.
На первый взгляд – это обычная обстановка мастерской художника. Однако,
если внимательнее присмотреться к девушке, что расположилась у окна, то заметна нарочитость ее позы. Главная задача модели, заключается не в позировании, а в демонстрации предметов – символов.
Труба и лавровый венок означают славу и победу, томик истории указывает на источник вдохновения художника. Занавес и маска – это театральные атрибуты. Можно трактовать их как указание на постановочность сюжета картины. Можно рассматривать, как напоминание о том, что все люди прячут настоящее лицо за маской и всю жизнь играют выбранную роль. Сама девушка рассматривается, как муза.
Сам художник не показывает лица, он весь поглощен работой. Напряжение сквозит в каждом жесте и взмахе кисти. Он пытается поймать мгновение. Остановить его на холсте. По некоторым деталям одежды можно предположить, что перед нами автопортрет Вермеера.
Полотно было написано в едином порыве и не подвергалось последующей переделке. Мастер заранее продумал его до мельчайших деталей.
Картина была дорога художнику и оставалась у него даже в трудные времена.
(3 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Яна Вермеера «Аллегория живописи»