Представитель течения постимпрессионизма, художник отходит от концепции мгновенной передачи чувственно – эмоциональной картины мира. Он пытается передать глубинно – философский смысл бытия. Становятся ненужными мелкие детали, правила физиологического строения тела и центральные фигуры композиции.
На первый план выходит передача информации с помощью цветовых пятен с условным обозначением фигур и лиц. Основную смысловую нагрузку теперь несет цвет и общая наполненность картины.
"Танцевальный зал"
в полной мере соответствует этим концепциям. Цветовые пятна внутри четкого контура напоминают витражи. Большое скопление людей на небольшой территории должно излучать веселье. Ведь именно за ним пришли все посетители зала.
Однако, от картины веет тоской и неопределенностью. Создается ощущение потерянности человека в безликой массе ему подобных. Яркие цвета нарядов звучат резким диссонансом с тоскливым и потерянным выражением лица дамы в желтой шляпе.
Нет ни одного четко выписанного лица, и посетители представляются усредненной толпой со стадными инстинктами. Это подчеркивается цветовой схожестью нарядов и аксессуаров. И чем дальше в глубь зала устремляется взгляд, тем больше люди теряют человеческий облик, превращаясь в случайный набор цветных клякс.
Яркость и праздничность картины являются прикрытием человеческой тоски и одиночества, невозможности найти родственную душу среди огромного количества людей. Каждому нет дела до того, кто рядом и лишь мишура праздника скрывает этот факт.
Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»