Описание картины Винсента Ван Гога «Белые розы»

«Белые розы» представляют позднее творчество Ван Гога, когда он близок был уже и к сумасшествию, и своей трагической смерти. Желая отдохнуть, он уехал из Парижа в предместья, где много писал цветы – на кустах, в вазах, без четкого фона – и розы, должно быть, попались ему на глаза случайно.

В картине очень мало цветов, это стразу бросается в глаза. Стол неопределенно-белого цвета, тон которого изменяют падающие на него тени. Ваза зеленая, темного, насыщенного цвета. Стена – светло-зеленая, с вазой не столько контрастирующая,

сколько продолжающая её перелив цвета. Сами розы разнородны, выглядят так, словно их собирали в разные дни.

Одни пышно-белые, только сорванные, яркие. Другие подвядшие, желтоватые, один такой бутон лежит на столе. Этот контраст, вместе с упавшими на стол лепестками, контраст между жизнью и смертью, а вернее, смертью и смертью, воспринимается немного даже жутковато.

Словно Ван Гог находил определенное удовольствие в том, чтобы составить вместе мертвые цветы, и словно бы сравнить их в написании, увядающие и полные призрачной жизни, желтые и белые, те, что скоро отправятся в компостную кучу и те, что перестоят их дня на два.

В этом противопоставлении смертей есть что-то неестественное, что-то глубинно неправильное, и, возможно, в безобидном натюрморте скрыта борьба внутренних демонов художника.

Впрочем, столь же возможно и то, что Ван Гогу просто приглянулись цветы, контраст стены и вазы, и он написал их на скорую руку, не задумываясь о том, что через много лет потомки будут искать у его действий высший смысл.

Вряд ли он вообще предполагал наличие в будущем потомков, которые через много лет оценят его работы и будут анализировать их серьезно и вдумчиво.

Возможно, если бы он был в этом уверен, его жизнь закончилась бы иначе.