Описание картины Василия Кандинского «Контрастные звуки»

Существует мнение, что Кандинский Василий был синестетом. Это значит, что он имел одно просто уникальное качество – акустико-цветовую синестезию. Это характеризует возможность человека видеть мелодию как цвет и наоборот. Кандинский считал, что услышать в мелодичной музыке цвет совсем несложно. Все зависит только от нашей готовности слышать, понимать музыку, от способности проводить звукоцветовые параллели.

Считается, что Кандинский один из основоположников самой крайней школы модернизма – абстракционизма.

В

то время художник переходил от цвета к форме, считая ее одним из доминирующих элементов в композиции. Благодаря наличию в картине контрастных форм, в ней соблюден динамический баланс. В своей картине «Контрастные звуки» он пытался изобразить звучание мелодий, которые он слышал. Для описания полотна он даже использовал музыкальные термины «импровизация» и «композиция». Музыка давала художнику нескончаемый источник творческого вдохновения.

Василий подмечал впоследствии, что клавиши олицетворяют цвет, а в роли рояля выступает душа. Опираясь на свои мысли, он часто писал картины под фортепианную музыку Шенберга Арнольда.

Существует даже таблица Кандинского, где четко прописано, какой цвет отвечает за определенный музыкальный инструмент. К примеру, высокое громкое звучание трубы обозначает желтый цвет, а виолончель выглядит как синий темного оттенка.

Картина «Контрастные звуки» была написана в 1924 году маслом на картоне. Размер полотна – 70х49,5 см.