Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Говоря о Рубенсе и рассматривая его работы, большинству искусствоведов не удается сдержать восхищенные вздохи. Каждое полотно прорисовывается автором достаточно детально, он обращает внимание даже на те элементы, которые, казалось бы, абсолютно ускользают из виду. Но только благодаря подробной общей прорисовке создается то восторженное впечатление при просмотре работы. Оно не исчезает ни после первого наблюдения и анализа, ни после пятнадцатого. Не зря Рубенса относят к периоду лучшей классической живописи во

всей истории мирового искусства.

Представленная выше картина входит в цикл первой фазы изображений охоты. Этот этап продолжался включительно до 1620 года. Позже работы Рубенса обретают немного другой характер. Так вот, картина под названием «Охота на кабана» имеет два композиционных центра, которые придают полотну наибольшей выразительности. Один из них находится как раз посредине полотна, а вот другой проходит через всю диагональ. Если рассматривать период кульминации этой картины, то им является именно победа людей, которые ведут охоту, над животным.

Это не просто изображение охоты, прежде всего, это целый миф, который повествует нам о травле вепря в Каледоне, когда победу над ним сможет одержать только смелый и хитрый Мелеагр. Он проткнет кабана своим острым копьем. Подробнее об этой истории можно прочитать в работах ученого Филострата Младшего.

На этом полотне мы видим всех участников мифа. Тут и вепрь, который стоит в окружении охотников и гончих, готовых растерзать его в любую минуту; и Аталанта, которая испытала свою удачу и только что пустила свою стрелу, чтобы попасть в цель; и Мелеагр, который вонзает свое копье в злобного зверя; и убитый, который лежит рядом со столь известным кабаном. Многие художники Фламандии испытывали свою удачу, рисуя собственные полотна по этому мотиву, но сделать это лучше Рубенса не удалось никому.