Описание картины Пабло Пикассо «Женщина с шиньоном»

Эту картину Пабло Пикассо закончил в 1901 году во время своей второй поездки в Париж. На момент написания картины художнику исполнилось всего 19 лет. Это было непростое время для художника. Несмотря на юный возраст, Пикассо уже познал горечь потери. Незадолго до этого он трагически потерял своего близкого друга, Карлоса Касагемаса. Тот тоже был художником и покончил жизнь самоубийством. Пабло тяжело переживал смерть близкого человека. Но с другой стороны, именно это болезненное событие послужило толчком для нового витка

творчества художника. Пикассо наконец-то находит свой собственный, ни на кого не похожий стиль. До этого художник учился у других мастеров и пытался им подражать.

Позже историки живописи назовут время с 1901 по 1905 года «голубым» периодом в творчестве Пабло Пикассо. А картина «Женщина с шиньоном» стала одной из первых по-настоящему самобытных работ мастера. В центре композиции находится фигура молодой женщины. Она сидит, опершись локтями о поверхность стола. В позе модели видна тревожность и напряжение. Руки женщина поставила перед собой, а плечи слегка выдвинула вперед. Кажется, что она пытается отгородиться, защититься. Глаза под изящными полукружьями бровей исполнены грусти и печали. Уголки губ скорбно опущены. Лицо красиво, четко прорисованы линии скул. Но лицо лишено симметрии, скошено, словно от какой-то душевной боли и страдания.

В композиции картины нет никаких лишних деталей. Поверхность полотна разделена по горизонтали на три части – бледно-желтый стол, графитовая поверхность дивана и серо-голубое пространство стены. Пространство на заднем фоне ограничивает картина, край которой теряется за пределами художественного полотна.

Линии рисунка скупые, четкие, плавные. В гамме преобладают серые тона. Позже на смену им придут разнообразные оттенки синего и голубого, которые и дадут название всему творческому периоду Пикассо. Единственное яркое пятно – горчично-желтая блузка женщины. Но этот цвет не в силах добавить картине света и жизнелюбия, он лишь вносит свой вклад в общее впечатление тревоги и безысходности, которое остается от картины.