Станковое полотно Микеланджело, которое единственное сохранилось в в полностью готовом виде до сегодняшнего дня. Это тондо, на котором художник изобразил Марию, Иосифа, Христа и Иоанна.
Живописец создает творение в еще юном возрасте. Картина ярко иллюстрирует высказывание мастера о том, что полной совершенства может быть лишь живопись, которая максимально напоминает монументальную скульптуру. Невероятные извивы человеческих тел поражают и впечатляют одновременно.
Фигуры особенно массивны. Микеланджело
использует специальную технику для того, чтобы усилить это ощущение до предела. Кожа персонажей картины невероятно гладкая. Она похожа на великолепный мрамор. Микеланджело использовал очень сочные краски.
Всю картину пронизывает символизм. Он усложнен и далеко не всегда можно его правильно понимать. Так, например, сложно интерпретировать фигуры мужчин, которых художник изобразил на заднем плане . Они обнажены. Горизонтальная полоса отделяет их от семейства. Искусствоведы пытаются по-разному интерпретировать эти фигуры. Некоторые уверены, что это язычники, которые ждут крещения. Другие проводят психоаналитические параллели с самим художником. Истинный смысл этой детали так и остается загадкой для нас.
Группа в центре похожа на композицию, созданную из скульптур. Она очень компактна. Создается полное впечатление, что ее можно рассматривать, обходя со всех сторон. Мы чувствуем, что Микеланджело мыслил, как истинный архитектор. Все персонажи четко закреплены в пространстве, а детали устойчивы.
Но это творение станковое. Колорит складывается из цветов, удивляющих глубиной и свежестью. Композиция тондо замкнута. Мы чувствуем живость характеров персонажей этого творения. Микеланджело смог проявить себя в этом творении подлинным мастером.
(3 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Микеланджело Буанарроти «Мадонна Дони»