Несколько портретов были написаны художником Марком Шагалом в 1914 году. Один из них – «Автопортрет с мольбертом». Прежде этого с 19 лет русский живописец с еврейскими корнями обучался у многих мастеров азам изобразительного искусства. От Витебска до Петербурга, в колыбели новых направлений – Париже, юный ваятель формирует собственный стиль. В его основе лежали кубизм, экспрессионизм и примитивизм.
«Автопортрет с мольбертом» создает первое впечатление загадочности. Сидящий вполоборота художник обращает отвлеченный
от мольберта взор на зрителя.
Прервана увлеченная работа: на хосте пестреют красочные разводы, кисть в руке замерла в невесомости, другая рука крепко держит залитую разными цветами палитру. Сюжет лаконичен и прост. Но исполнение настолько индивидуально, что моментально запоминается и не позволяет вниманию отвлечься от необычности техники художника Шагала.
Бытовой сюжет из творческой жизни автора исполнен в контрастных световых пятнах. Рубашка и холст на мольберте синевато-белые, похожи по текстуре на облачное небо. Лицо странно желтоватое с коричневыми и зелеными затемнениями. Даже на темно-коричневой стене виднеется белое световое пятно.
Часть фрагментов картины явно кубического стиля. Палитра с ровно очерченными кругами алой, черной и зеленой краски имеет квадратную форму. Ее углы довольно грубые. Пририсованные рядом кисти линейные, небрежные – в стилистике примитивизма.
Отсутствие радужки в белых глазницах портрета выглядит пугающе и многозначительно. Ни с кем не сравнимая уникальная манера Шагала в отображении действительности цепляет этой самобытностью и увлекает в долгое путешествие по закоулкам таинственной души художника.
Увидев его автопортрет, возникает желание познакомиться с остальными работами мастера и рождается уверенность в их незаурядности.
Описание картины Марка Шагала «Автопортрет с мольбертом»