Кузьма Петров-Водкин стал широко известным художником благодаря таким своим работам, как «Купание красного коня», «Смерть комиссара», «После боя» и множеству других известных нам талантливых картин русской классики того времени.
К такому виду искусства, как натюрморты, художник пришел уже после создания своих известных шедевров.
Натюрморты были на пике популярности и прославили многих молодых дарований, однако Петров-Водкин выделяется среди них своим неординарным подходом к изображению невоодушевленных
предметов, которые несут в себе более глубокий смысл, чем может показаться с первого взгляда.
В большинстве своих картин, автор изображает такой обыденный пролетарский предмет посуды, как гранёный стакан, но обыгрывает его четкие скучные контуры, разбавляя фон утонченными и яркими предметами.
На картине «Розовый натюрморт» помимо стакана, присутствуют аккуратно сложенные в композицию яблоки красного и зелёного цвета, возле которых находится несколько слив. Одним из акцентов у художника является яблоневая ветвь с крупными плодами яблок. За столом, мы можем увидеть, несколько картин с изображениями лика святых, больше похожих на иконы, однако Петров-Водкин не акцентирует на них внимание, разбавляя таким образом фон и оставляя для нас некую загадку.
Детально рассмотрев картину с изображенным на ней натюрмортом, невольно возникает только лишь один вопрос, что за жидкость находилась в стакане? На первый взгляд может показаться, что автор, таким образом, создал шуточную связь между гранёным стаканом и своей фамилией, однако, вспомнив его шедевры, наполненные философским смыслом и глубиной мысли, стоит внимательней всмотреться в "Розовый натюрморт", чтоб понять суть картины и главный смысл, который хотел донести художник, изобразив именно эти предметы.
(2 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Кузьмы Петрова-Водкина «Розовый натюрморт»