Описание картины Клода Моне «Ирисы»

1914 – 1917.

Перед нами работа настоящего мастера-импрессиониста. Он часто работал на пленере. Моне понял, что создаваемые на открытом воздухе картины получаются невероятно жизненными и свежими. Если создавать их в мастерской, то такого эффекта достичь практически невозможно. В этом случае художник уже заранее знает о том, что будет изображать.

Художник советовал другим и сам работал, используя определенный подход к действительности. Нужно полностью отвлечься от того, что перед вами. Нужно лишь думать об этом до

тех пор, пока не возникнет определенное впечатление от увиденного. Впечатление становится зрительным импульсом, которое создается под влиянием того, что видит художник в определенный момент.

Мы видим роскошные ирисы. Складывается впечатление, что это не цветы, а настоящее море, которое притягивает своей глубиной. Переходы синего цвета впечатляют. Художник нарочито не прописывает детали. Выразительность его творения именно в этих широких мазках, удивляющих особой рельефностью. Ирисы невероятно осязаемы и при этом сказочны.

Художник стремится передать не четкую картину увиденного, а свои впечатления от этого. В его сознании ирисы ассоциируются с настоящей пучиной, которая притягивает и завораживает каждого, кто на нее любуется.

Поражает мастерство автора. Его краски свежи естественны. Он чувствует малейшие нюансы цвета и передает всю глубину каждого оттенка. Неслучайно детально прописано лишь несколько цветов ириса. Для художника значим весь пейзаж в целом, который воспринимается им именно так. Зритель смотрит на картину глазами самого Моне и проникает в глубинные тайны его души.

Художник стремился запечатлеть то мимолетное впечатление, которое на него произвела эта роскошная картина цветущих ирисов. Оно ускользает, поэтому сохранить его на холсте очень трудно. Это под силу лишь настоящему мастеру.