Описание картины Казимира Малевича «Натюрморт»

Малевич – известный русский импрессионист, самая знаменитая картина которого «Черный квадрат» до сих пор вызывает споры и недоумение – некоторые видят в ней высокий глубинный смысл, другие спорят с ними, отзываясь о картине, как о ничего не значащей мазне.

Однако до того как прийти к «Черному квадрату», символизирующему конец всего, Малевич долго искал себя и свой стиль, пробуя самые разные варианты. Реализм ему претил, классицизм казался скучным. Нести жизнь в искусство он считал бессмысленным, говоря, что следует,

напротив, нести в искусство в жизнь, ибо это единственный способ сделать её поистине прекрасной.

Потому в исканиях своих он обращался к импрессионизму и кубизму, но никогда – к реализму. Ему были близки яркие цвета, сильные, резкие эмоции, и вовсе не были близи пасторали, нежность и трепетность. Он хотел менять жизнь и хотел делать это через их искусство.

«Натюрморт» – одна из работ периода исканий. Выполнен он близко к технике клуазоне – это французский стиль росписи, в котором большие, зачастую однородные пятна цвета, замыкаются черными жирными линиями.

Срединой композиции выступает белая ваза – она заимствована у популярного в то время художника, на которого равнялись остальные – на которого модно было равняться. Однако в картине нет однородности, словно художник не мог достигнуть мира с самим собой. Некоторые фрукты выписаны любовно и даже с уклоном в реализм – другие же просто залитые цветом контуры.

Ваза лишена теней, как и плоские тарелки, расписанные так, словно с ними работал ребенок – но при этом яблоки выпуклые, объемные, с бликами, хоть и несколько преувеличенно. Будто художник так и не решил, что и в каком стиле он будет писать сегодня.

Однако, не смотря на это, натюрморт отличается яркими насыщенными цветами, характерными для Малевича, и его яростной энергией.