Создана в 1848 г., материалы: холст, масло; размер: вписанный в прямоугольник 40 на 51 см овал. Хранится в Русском музее, Санкт-Петербург, Россия.
На картине изображена достаточно редкая для Ильи Константиновича тема – городской пейзаж. Он выполнен в его излюбленном романтическом стиле, но с большой долей наивности, особенно при создании идеализированных образов крестьян, одетых в традиционные русские наряды: на стоящем мужчине подпоясанная длинная косоворотка, на женщинах белые рубашки и сарафаны, косынка и красный
кокошник. Есть все основания полагать, что использован прием стаффаж, живописный ход, когда люди или животные добавляются на полотно не как главные персонажи, но для создания определенных эффектов. Например, здесь так подчеркнуты масштабы и глубина перспективы. Считается, что это и еще одну похожее творение мастер приурочил к проведению в столице своих персональных выставок.
Пейзажная панорама показывает, какой вид открывался с Воробьевых гор, располагающихся на правому берегу Москвы-реки, в XIX в. еще до масштабного строительства корпусов Московского государственного университета, появления популярной смотровой площадки и застройки левобережья. Тем не менее златоглавый и белокаменный город легко узнается, если проследить за изгибами отражающей небо реки и всмотреться повнимательнее в детальный задний план – суть всего полотна.
Характерный стиль мастера, которому тогда был всего двадцать один год, еще только формировался, но все-таки узнаваем в мягких и богатых оттенками переходах цвета при написании неба и легких, растворяющихся в дымке на горизонте облаков. Между собой контрастируют и прекрасно сочетаются нежные розовато-оранжевые, лимонные, голубовато-лиловые краски на верхней половине холста и насыщенные желтовато-коричневые, травяные и темно-зеленые – на нижней.
Описание картины Ивана Айвазовского «Вид на Москву с Воробьевых гор»