Идея синтеза приемов музыки, живописи и литературы пронизывает все творческие практики символизма, к которому обращались многие деятели искусства эпохи рубежа веков. Сия участь не минула и австрийского художника Густава Климта, в картинах которого («Музыке» 1895 года, цикле «Бетховенский фриз») отчетливо прослеживается интерес к искусству как некоторому средству пересоздания, эволюции мира.
«Музыка» изображает играющую на лире молодую гречанку, в облике которой угадываются черты современной Климту жительницы
Вены. Контрастность – главная композиционная черта этого полотна. Ее можно усмотреть, например, в намеренном противопоставлении темного платья девушки и яркого облика инструмента. В свою очередь, картинное пространство, на котором запечатлена гречанка в окружении причудливых узоров, издалека напоминающих ноты, входит в контраст с подчеркнутой пустотой остальных планов. По обе стороны находятся каменные изображения демона плодородия Силена и Сфинкса.
Образ последнего можно толковать по-разному, например, как указание на творческую свободу художника. Это утверждение было особенно близко Климту. И каменные изваяния, и лира, известный символ бога Аполлона, покровительствовавшего искусству, отсылают к эпохе Античности. Именно она, по мнению символистов, таит в себе нераскрытые ресурсы, способные обновить современное искусство, но для этого требуется какой-то новый незаезженный взгляд на эпоху, когда человеческая мысль находилась еще в колыбели. Возможно, это и подразумевал Климт, специально сопоставляя в картине современный и античный миры.
Несмотря на то что «Музыка» относится к ранним произведениям художника, в ней уже проявляются черты зрелой манеры Климта: использование двухмерного пространства, специфической цветовой гаммы. Это создает непередаваемое ощущение запредельности, нереальности изображения, которое так влечет к полотнам этого художника.
(4 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Густава Климта «Музыка»