Описание картины Франциско де Гойя «Автопортрет»

В XVIII веке ситуация с испанской живописью была нелегкая. Засилье иностранщины проникло в искусство Испании, в его живопись.

Власти, отдавая дань моде и политическим амбициям, выдвигали иноземных живописцев на лидирующие позиции и отдавали им явное предпочтение. Им вручались самые престижные награды, критики о них писали хвалебные оды, им отдавались самые дорогостоящие заказы.

Считалось, что испанские живописцы себя исчерпали. Но художник, не впитавший в себя родные привычки, обычаи, традиции, свое виденье, обречен

на провал. В то время получилось по- иному.

Поклонение зарубежному веянию не позволило вывести на передний план своих, коренных мастеров живописи. Однако, Гойя, все же, смог вернуть былую славу всему национальному искусству. Его картины просто не могли не вызывать восхищения.

Особенно это касалось портретов. Живописец был нее простым исполнителем определенной работы. Его безмерный талант мощно поддерживали душевные качества самого художника.

Гойя не просто реалистично передавал внешний вид модели, он исходил, прежде всего, из тех чувств, какие он испытывал к тому человеку, которого изображал. Поэтому, к каждому своему портрету Гойя относился далеко не беспристрастно.

Чтобы передать индивидуальность каждого произведения, художник использовал различные приемы, способы и даже менял технику. Известно, что есть картины, которые Гойя писал с использованием щеток, разнообразных губок, фактурных тканей.

Краски могли наноситься ножом, рукой, пальцами, даже деревянной ложкой. Все, что попадало в руки гениального творца, работало на создание неповторимых шедевров.

Невероятный талант, подкрепленный трудолюбием, заставил говорить о художнике, как о национальном достоянии. Даже королевское общество было вынуждено признать незаурядность творчества Гойи и восхищаться им.

Живописец обрел славу и почести, которыми его осыпало общество. Правда, к этому ему пришлось идти через жестокие испытания.