В 1952 году Матисс закончил работать над серией полотен, которые имели общее название – «Голубая обнаженная». На полотнах была изображена женская фигура, которая умело сочеталась с абстрактными конструкциями и формами. Художник любил изображать женское тело в пространстве в одном положении – фигура всегда имела скрещенные ноги, при этом запрокинув руки.
Картина примечательна своей гармонией. На полотне удачно сочетаются белый с голубым, при этом их замысловатые переплетения при удачной компоновке деталей
превращаются в женский силуэт, немного искаженный. Матисс любил аппликацию, это позволяло сразу заполнить всю фигуру нужным ему цветом. Здесь нельзя убрать один цвет – тогда нарушится вся гармония, все произведение станет бессмысленным. Картина похожа на замысловатую скульптуру, которой удалось трансформироваться в двухмерное изображение.
Глядя на произведение «Голубая обнаженная», зритель испытывает только ощущение чистоты, гармонии, легкости. Все в картине настолько уравновешенно, что смотреть на нее можно бесконечно. Невозможно представить себе сегодня полотно в другом варианте изображения, белые пятна настолько гармонично дополняют синий цвет, что, если их убрать – исчезнет вся гармония и легкость.
Воздействие произведения «Голубая обнаженная» на зрителя подобно созерцанию скульптур, которые выполнены из легкого, невесомого материала. Как считал сам автор, он хотел донести своим почитателям то чувство радости, которое испытывают сами живописцы, скульпторы. Матиссу важно было создать ощущение слитности самой картины непосредственно с основой, с холстом, на котором ее он писал.
«Голубая обнаженная» – стала одной из последних работ в конце его творчества. Далась она ему нелегко. Перед тем, как закончить картину, Матиссу пришлось испещрить большим количеством набросок и эскизов свой блокнот. Это доказывает тот факт, что художнику не хватало для завершения произведения нужного кусочка фрагмента.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Анри Матисса «Голубая обнаженная»