Описание картины Алексея Саврасова «Могила на Волге»

1874; холст, масло; 81,3×65; Алтайский краевой музей изобразительных искусств.

Одно из самых сильных полотен работы Алексея Кондратьевича Саврасова – "Могила на Волге". Она относится к периоду расцвета творчества живописца, и по праву занимает место среди самых узнаваемых картин русской школы конца девятнадцатого века.

Критики высоко оценили это произведение, назвав его "пейзажем-поэмой", в котором заключена бездна чувств и переживаний, широкий эмоциональный спектр, переданный посредством выбранного

сюжета, композиции, красок. Сочетание невероятного мастерства исполнения и точности задумки производят неизгладимое впечатление на зрителя. Очень любил эту картину Исаак Ильич Левитан, находивший, что в простоте "Могилы на Волге" заключен "целый мир высокой поэзии".

Пейзаж выполнен в темных тонах, но не оставляет гнетущего впечатления, несмотря на печальный вид одинокой могилы на берегу реки. Передний план картины, прежде всего бросающийся в глаза зрителю, как бы погружен в тень. Небольшая изогнутая голостволая береза, сухие травы, деревянный сруб могилы, стоящей отдельно от всего мирского, живого. Само олицетворение печали и одиночества, однако задний план резко контрастирует с этой меланхолией, создавая необычайное впечатление. Светлая возвышенная даль неба, ширь реки, золотящейся в лучах заходящего солнца – этими штрихами художник как бы дает понять, что земная жизнь не конечна. Печаль проходит, и на смену краткому человеческому существованию приходит нечто более возвышенное и значительное.

Вдаль от темного берега, где все мертво и покинуто, улетает, стремясь к высоким чистым небесам, одинокая птица. Так душа человека, отрешившись от земных оков, стремится к вечной благодати и умиротворению. Картина с изображением мрачного последнего приюта вызывает у зрителя чувство очищения, эмоциональной наполненности.