Описание картины Святослава Рериха «Пейзаж»

Описание картины Святослава Рериха «Пейзаж»



Описание картины Святослава Рериха «Пейзаж»

Святослав Рерих – сын художника Николая Рериха, заниматься рисованием и лепить начал с самых ранних лет. Его мать, Елена, всячески поощряла стремление сына к художественному творчеству, собирала для него книги по рисованию, покупала чучела птиц и коллекции насекомых для натюрмортов, собирала разноцветные камни. В детстве Святослав был подручным у отца – натягивал холсты и смешивал краски в процессе работы. В девятнадцать лет юный художник первый раз оказался в Индии, экзотическая красота которой поразила его в самое сердце. Через восемь лет Рерих-младший переехал в эту страну, которую впоследствии воспевал во всех своих полотнах. Женился Святослав также на индианке, на известной актрисе Девике Рани, которая стала его бессменной музой. Художник вложил много сил в поддержание культурных связей между Индией и СССР.

Творчество Святослава Рериха неразрывно связано с Индией. Подавляющее большинство работ составляют индийские пейзажи, портреты также выполнены в стилистике индийской культуры. Творчество Рериха-младшего принято считать "духовным" – эта ипостась человека во всех его работах доминирует над земной. Работы художника уникальны по цвету – он использовал в основном яркие, сияющие цвета. Его пейзажи горят тропическим жаром, вызывая непосредственные ассоциации с характерной для индийцев любовью к ярким, насыщенным оттенкам одежды. В отдельных его жанровых работах использованы библейские сюжеты, но в основном Святослав все таки отдавал преимущество бытовым сценкам из жизни простого индийского народа. Даже когда автор пишет сюжеты, к примеру, из жизни бога Кришны – мифический герой предстает на картинах обычным человеком, пастухом и музыкантом. Густые облака, высокие горы, клонящиеся к земле пальмы, яркие осколки растительности – вот основные элементы живописи Святослава Рериха.

Картина "Пейзаж", несмотря на простой сюжет, глубоко философична, как и все работы художника. Рерих вводит в пейзажный вид человеческие фигуры, низко согнувшиеся под тяжестью ноши. Вечный, неизменный труд предстает на картине возвышенным, глубоко духовным делом. Золотые лучи солнца яркими бликами освещают согбенные фигурки, поднимающиеся в гору. Картина рождает множество ассоциаций – в том числе с мифом о Сизифе. Желто-зеленые, залитые светом холмы в правом углу создают ощущение жизнерадостности, теплоты окружающей природы.

Чуть дальше – фантазийные цветущие деревья, выписанные сиреневым и бледно-розовым, будто перенесенные из какой-то сказки. Далее в перспективе высоко в небо вздымаются фиолетовые горы, прохладные, величественные, вечные. Высокое светло-голубое небо с редкими белыми облаками бесстрастно взирает на эту картину. Знойные, теплые краски, мягкие, переливчатые полутона, насыщенные цвета – все это вместе рождает некое певучее движение, выраженное красками и формами. Рерих одновременно поэтизирует и простой труд, и дикую, не тронутую человеком природу. Глубокое проникновение в сущность индийской культуры, типичное для художника, является одним из выразительных средств полотна.




1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)



Картина Над Вечным Покоем Левитан Описание