Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

Боттичелли по праву является одним из самых выдающихся представителей эпохи Возрождения. Первоначальный стиль мастера, был получен от его учителя, который во многом определяется исключительно в колорите, собственном типаже лиц и вниманию к деталям.

На примере «Автопортрета», прекрасно видно, как происходит становление собственного стиля. Он становится более мощней в плане осмысления не только графики, но и объемов в целом. Отдельное внимание хочется отметить именно на работу с энергичными охристыми тенями.

Этот

прием делается для того, чтобы передать естественный телесный цвет, причем впоследствии, это становится его характерной чертой. Все эти качественные изменения проявляются в этой картине в более выраженной форме, чем в предыдущих.

Помимо всего прочего, нельзя не отметить, как Боттичелли стал емко и естественно передавать в своих полотнах реальность. Его живопись стала более повествовательной. Теперь тут удачнейшим образом переплетаются динамика и экспрессия, вместе с полной понятностью, которые рассказывают зрителю полную, и настоящую драматичность задуманного сюжета.

Также можно отметить зачатки уже начавшегося изменения палитры, переходя постепенно от своих привычных бледных колоритов, к более насыщенным.

При написании этой картины, основной идеей преобладал сам момент, который по задумке подобран идеальным образом. Игра с охрой проявляется не только на лицах полотна, но и на одежде главного героя полотна. Каждая складка его одеяния, очень качественно прорисована относительно игры тени.

Виден даже орнамент по краю одежды, который зачастую встречался на римских и греческих одеждах, тем самым давая понять, кто перед нами. Задний план в свою очередь, насыщен бледными тонами, для того чтобы добавить главному персонажу еще большего колорита.