Описание картины Архипа Куинджи «Пейзаж»

Картина создана художником в период его творческих поисков. Куинджи в 1970-х годах начинает экспериментировать со светом. Его интересует возможность максимально точно передать природное освещение пейзажа. С этой целью он смешивает натуральные тона и создает множество их оттенков.

Его «Пейзаж» 1874 года стал одним из ярких примеров его творческих изысканий. Природа запечатлена с документальной точностью, но игра света делает ее живой. Изучая влияние света на цвета, и пробуя самому создавать контрасты, художник использовал

зеленый и синий тона. Именно они позволили ему приглушать и увеличивать свет картины.

Его тополя напоминают фигуры людей, который застыли в ожидании. Чего же они ожидают? Возможно, грядущих перемен. Намеком на это служит проблеск солнечного света в ветвях дерева. Кажется, оно вот-вот выглянет из-за туч и озарит все вокруг.

А может они прощаются с близкими людьми: на расстоянии от них изображено еще две дерева. Молодой тополь со слегка склоненной верхушкой и еще совсем маленькое деревцо – они так напоминают мать и ребенка.

Именно игра света и создает настроение картины. Пушистые тучи, что не приносят, однако, с собой мглы, а лишь скрадывают яркий свет. Озорной лучик, который прыгает по веткам дерева, превращая его листву в позолоту, играет и со зрителем. Ветер, что легко и быстро пробегает в листве, местами оставаясь незамеченным. Эти полутона стали возможны благодаря поискам Куинджи, его смелостью попробовать что-то новое.

Что касается композиции, то она достаточно лаконична и проста.

Сочетания таких качеств и делают Пейзаж привлекательным, он полон чувств, но лишен вычурности или притворства, как сама природа. Ведь она прекрасна в свое простоте. А поэтическая натура художника позволяет увидеть красоту в обыденном пейзаже. Именно как поет, Куинджи относился к природе, стараясь красками воспеть ее прелести.