Описание картины Сильвестра Щедрина «Лунная ночь в Неаполе»

Русский художник, мастер пейзажа Сильвестр Щедрин много лет прожил в Италии, где и умер в раннем возрасте. Этим объясняется то немалое количество картин, которые посвящены этой стране. Впрочем, глядя на мастерство пейзажиста и на те картины, что были созданы в России, можно смело предположить, что останься Щедрин на родине, он и её бы писал с таким же профессионализмом, что и города Европы.

Итак, одна из картин под названием «Лунная ночь в Неаполе». Картина поздняя, одна из последних. Известно, что художник ближе к уходу

из жизни писал более грустные пейзажи, не такие приподнятые и колоритные, как раннее творчество. Будто чувствуя близкую смерть, Сильвестр любит тона потемнее, любит изображать именно ночные виды.

Хотя несомненным остаётся тот факт, что художник экспериментирует со световыми эффектами. Не всегда удачно, и нельзя не признать, что солнечные полотна выходили у художника более умиротворённо, более цельно, более мелодично…

Картина трёхчастно разделена, не самим художником, а зрителем в воображении. Первая часть – это море. Оно темно и даже мрачно, силуэты судёнышек выглядят тревожно. Вторая часть – более светлый берег. На нём стоит спокойный дом, хотя полное отсутствие освещения внутри него также вызывает некое волнение. Успокаивает лишь костёр, символизирующий тепло, покой, сонливость, уют…. А люди, греющиеся у огня, создают символ какого-то ритуала.

Середина, являющаяся одновременно третьей частью пейзажа, успокаивает больше всего, ведь здесь мы видим самое светлое место – сквозь мрачность туч пробивается мирный яркий лунный свет. На этой картине художник также экспериментирует: сочетает холодный лунный свет со светом горячим огненным.

Иван Айвазовский почитал Щедрина, считая его одним из виртуозов передачи тайн и секретов природы, проводником между нею и человеком. И, кстати, унаследовал и усовершенствовал эту виртуозность.