Коррида была излюбленным зрелищем Пабло Пикассо с самого детства. Он регулярно приходил на арену, где видел не только победы тореадора, но и их полнейшие поражения. Художник много раз изображал бой быков в своих картинах, но самой популярной из них стала "Смерть тореадора", написанная в стиле излюбленного автором сюрреализма в 1933 году.
На картине "Смерть тореадора" художник изображает одновременно быка, который для него служил олицетворением мужского начала, и лошадь – женского. Если посмотреть
на картину глазами автора, то мы видим, что в этих образах присутствует вечное столкновение полов, борьба мужчины с женщиной.
Далее перед нами раскрывается тревожный сюжет, в котором огромный бык тащит на своих мощных рогах беспощадного тореадора, предчувствующего свою приближающуюся погибель. Его лицо мы видим выглядывающим из-под красного куска ткани, в котором Пикассо оставил некую загадку. Если тореадор сможет одолеть своего рогатого соперника, то это будет просто его красной накидкой, если произойдет все наоборот, приобретя печальный исход, это красное пятно означает кровь, струящуюся из тела умирающего человека. Судя по названию картины нужно склоняться ближе ко второму варианту, однако, зная непредсказуемость и неординарность мысли художника можно найти и другой тайный смысл этого действия.
Пабло Пикассо зачастую изображал образы героев с двойственным смыслом. Даже на картине "Смерть тореадора", бык представлен не только как убийца, но и такой же жертвой, как и побежденный им человек. Если всмотреться, то мы видим, что на морде зверя присутствует вовсе не дикая ярость, а всего лишь необычайное удивление. Картина пропитана экспрессией и мотивами сюрреализма, которые способны до конца понять только истинные ценители искусства Пабло Пикассо.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Пабло Пикассо «Смерть тореадора»