Описание картины Пабло Пикассо «Гитара»

В 1912 году зарождается новое направление в искусстве – синтетический кубизм, главными представителями которого становятся Жорж Брак и Пабло Пикассо. Этот стиль полон красок, он более жизнерадостный, чем монохромный кубизм. В абстракциях художника появляется фактура материала. Особую роль в этот период сыграло создание папье-колле – своеобразных коллажей. Представители кубизма брали бумагу и наклеивали на неё куски различных материалов: ткани, бумаги картона, газет, журналов, обоев. Типичным примером картины

синтетического кубизма считается "Гитара" Пабло Пикассо.

В своей работе художник изобразил гитару. Он не хотел передавать истинный внешний вид музыкального инструмента. Пикассо разложил объект работы на отдельные элементы, представляющие собой простые геометрические формы. Эти формы он собрал в одной картине.

В качестве фона полотна используется бумага голубого цвета. На ней художник начертил при помощи угля геометрические узоры, круги и плавные линии. Сверху наклеены куски коричневых обоев с растительным узором, листы цветной бумаги и пожелтевших старых газет. Помимо угля, для изображения узоров Пикассо использовал тушь и мел.

В процессе создания своей картины Пикассо отошёл от основных принципов классического кубизма, отказался от изображения трёхмерных моделей. В его работе сделан акцент на живописной поверхности изображённого музыкального инструмента. Он хотел, чтобы зритель был заворожён картиной, чтобы у людей возникало желание прикоснутся к полотну, узнать, проверить на ощупь каждую его деталь.