Описание картины Константина Коровина «Сирень»

Константин Алексеевич Коровин был олицетворением художественной богемы своего времени. Обладающий артистичным характером и яркой харизмой, художник был знаменитостью и любимцем всей Москвы. Обладая недюжинным талантом, и имея рекомендации, он так и не закончил обучение в Академии художеств. С одной стороны, мешала его увлекающаяся и беспечная натура, с другой – разочарование в методах преподавания и собственная, выбивающаяся на общем фоне свободная и смелая техника письма.

Коровин любил жизнь и наслаждался

ею, считал главной задачей творчества делиться радостью и красками окружающего мира в картинах. Основными ориентирами его становления стали работы импрессионистов и постимпрессионистов, а также символистов. Константин Алексеевич пробовал себя на разных поприщах – театр, архитектура, прикладное искусство, писал и экспериментировал с жанрами. Всю живопись творца отличает богатство и яркость красок, света и многообразность счастья.

Новые веянья привнес Коровин в жанр натюрморта. Ещё в самых первых работах предметы прописывалась им с особой тщательностью. В 1915 году, в период расцвета своего творчества, он написал картину «Сирень». Без сомнения, эта работа исполнена мастерства состоявшегося художника-импрессиониста. Чистые легкие и выразительные мазки образуют многогранное соцветие. Сложное для восприятия при близком рассмотрении, на расстоянии светлые тона букета наполняются светом июньского солнышка. Танцующие на бутылках блики и «вибрирующий» танец очертаний и форм придает живость бездушной композиции. Каждый предмет выписан с любовью, без изысканных деталей, но сочными и экспрессивными мазками.

Легкость и увлеченность восприятия художника позволяет открыть богатство и особое очарование форм и цвета в простых обыденных предметах. Особая роль при этом отводится цветовым нюансам, игре оттенков, что всё вместе порождает впечатление «движения». Зритель не просто любуется букетом цветов, а чувствует аромат лета и впитывает свет и тепло яркого натюрморта.