Описание картины Константина Коровина «Натюрморт с цветами»

Описание картины Константина Коровина Натюрморт с цветами

Константин Коровин в истории мировой живописи остался ярким представителем эпохи Серебряного века, одним из самых заметных представителей русского искусства предреволюционного времени. Его картины по праву заняли достойное место среди самых значительных явлений отечественной культуры.

«Натюрморт с цветами» (1922) — одна из последних работ художника, созданных на родине. В этом полотне отразились все характерные для творческой манеры Константина Коровина черты: буйство красок, броская солнечность каждого мазка кисти.

Работами художника нужно любоваться на расстоянии, чтобы оценить его безупречное умение передавать мельчайшие оттенки колера, изумительную игру света. Поражает особенность его приема письма «живыми», сырыми красками, при котором живописец не дожидается высыхания одного слоя, чтобы нанести следующий тон.

Коровин всегда работал быстро, энергично, будто опасаясь, что не успеет перенести на холст возникший в его воображении образ или картинку. Если живописец работал с натуры, время написания очередного полотна укладывалось в пару часов. Длительная работа над картиной, когда многое дорабатывается, поправляется, меняется в композиции или цветовом решении, отвергалась им категорически.

Представленный натюрморт — один из многочисленных в творчестве мастера шедевр в стиле русского импрессионизма. На столе в вазе стоит букет. По-видимому, цветы были собраны давно, и успели немного осыпаться — отсюда фантастическое смешение красок в нижней части натюрморта.

В роскошном цветочном собрании более четко прорисованы особенно любимые живописцем розы. Полураскрывшиеся бело-розовые бутоны в соседстве с пурпурными сородичами составляют центр цветочной композиции.

В левой части можно заметить полуовальную ручку небольшой корзинки или вазочки — ее засыпало лепестками и скрыло от глаз зрителей.

Именно многослойность позволяла изобразить едва уловимые переходы цвета, показать ощеломляюще тонкую игру света и тени. Основной, светлый оттенок картины создает атмосферу яркого, светлого дня, всеми красками приветствующего радость жизни, ее всепобеждающее начало.

Полотно восхищает мощной внутренней жизнерадостностью, потрясающим ощущением непреходящего восторга перед восхитительной красотой цветов.

Художник всегда подчеркивал, что живописцу писать картины нужно не для себя, а для тех, кто умеет видеть красоту окружающего мира, восхищаться постоянной сменой тонов и оттенков. За эту щедрость таланта, полноту эмоций натюрморты Константина Коровина ценят любители искусства всего мира.




1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)



Описание Картины Кончаловский Сирень В Корзине