Злые языки называли Уорхола ремесленником от искусства, и в чем-то это даже было близко к правде. Дело в том, что Уорхол был ближе всего к поп-искусству. Совмещая в одном фотографию, дизайн и живопись он получал довольно спорные работы, художественная ценность которых кажется приверженцам классиков сомнительной.
«Доллары» – целая серия его работ, основанная на технике копирования, изобретенной им же самим. Сетку пропитывали фотоэмульсией и накладывали на неё диапозитив, после чего всю конструкцию засвечивали.
На местах освещенных получалась застывшая пленка.
Все остальное смывалось и получался трафарет, с помощью которого можно было легко раз за разом воспроизводить одно и то же изображение. Так создавались портреты Мерлин Монро и Элизабет Тэйлор, а многочисленные противники подобного подхода (образовавшиеся одновременно с его созданием) высказывали громкую и довольно злую критику. Ими подобный подход назывался ремесленным, лишенным души и индивидуальности подхода, а потому не заслуживающим названия искусства.
Уорхол все подобные выкрики проигнорировал – за работы его платили большие деньги, он был на своеобразной вершине славы и то, что кому-то не нравились способы, которыми он этого достигал, ему было абсолютно безразлично.
«Доллары» лишены глубокого символизма и представляют из себя разноцветные знаки доллара на черном фоне. Сине-оранжевые, желто-зеленые, они выглядят кричащими и вызывающими, словно предлагая задуматься о том, сколь много для людей значат деньги.
Для каждого в картине скрыт свой смысл. Кто-то видит, как доллар придает смысл жизни – черной, пустой, когда ты без денег – кто-то, напротив, думает о том, как прогнил мир, в котором бумажка со знаком стоит больше, чем человеческая жизнь.
И та, и та точка зрения имеют право на существование. Плюс творчества Уорхола – в его поливариантности.
(No Ratings Yet)Описание картины Энди Уорхола «Доллары»