Описание картины Джона Милле «Офелия»

Джон Милле за основу к своей картине «Офелия» взял сюжет из «Гамлета»: девушка, узнав о гибели отца от рук ее возлюбленного, покончила с собой. Здесь она изображена именно в тот момент, когда упала в воды реки. Ее рот приоткрыт: девушка исполняет горестные песни. Она раскинула в стороны руки, взгляд упирается в небо – из-за этого многие соотносят ее позу с распятым Христом.

Офелия медленно погружается в пучины вод среди раскинувшейся великолепными красками живой природы. При этом на лице девушки не проявляется страх

или беспокойство. Она как будто сама стремиться поскорее расстаться с жизнью и уже готова встретить смерть.

Известность этому произведению английского художника принесла детальность в изображении природы. Даже нарисованные растения выступают в качестве определенных символов: лютики – это неблагодарность; ива, что склонилась над ликом Офелии – отвергнутая любовь; крапива – боль; ромашка же соотносится с девичьей невинностью.

Розы, плывущие по воде, традиционно являют символ любви; таволга, которую художник поместил в угол картины – это бессмысленность всей ситуации, смерти молодой девушки; незабудки, заполонившие берега – верность; алый адонис, проплывающий мимо руки, соотносится с горем; расположенные над платьем утопленницы анютины глазки – это неразделенная любовь.

Тона, использованные Милле в своей картине, насыщенные и очень глубокие. Только река представлена в виде темной массы, похожей на болото. Она, как саван, мягко охватывает девушку, погружая в свою пучину.

Интересным представляется то, как художник рисовал свое произведение. Вначале он создал фон: сидя на природе, Милле часами рисовал пейзаж. Затем он перенесся в студию, где специально приглашенная натурщица долгое время лежала в позе Офелии в ванной, стойко перенося холод.