Поздний Джампетрино с эстетической и проникновенной нотой воплощает весь свой внутренний мир в «Кающуюся Марию Магдалину». Данное полотно было написано на очень типичный для эпохи контрреформации сюжет.
С другой стороны, художник, фактически снова и снова подтверждает наличие в своем творчестве языческий и гуманистический фундамент. Зритель должен обратить внимание, как убежденный, до мозга костей реалист, уверенно пересматривает религиозно-мистическую ситуацию, делая тем самым полотно, которое относительно
своей задумки и воплощению, является враждебно настроенной реакционно-мистической внутренней линии.
Для автора, на первом месте стоит не пафосная составляющая общего сюжета покаяния, не манящий вкус религиозного поклонения и никак не тленность плоти, откуда рвется к небесам душа человека.
Особенное внимание стоит обратить на невзрачные, но напряженные цветовые тона, которые придают особенную драматичность. При этом благодаря игре света и тени, удается достичь динамики в фактуре. При этом жесткие контуры и отсутствие пластичности не наблюдается. В целом, определенность формы полностью совпадает с внутренней динамикой и движением.
Грудь будто дышит, а волосы не просто лежат, а спадают. Можно заметить, как свет приятно колышется в волосах, при этом, он будто ведет борьбу с сочными тенями и буквально лепит форму тела.
Мастер прямо восхищается Магдалиной. На полотне показано, как прекрасен человек в своей естественной красоте, а его чувства при этом, максимально значительны и отчетливы, выходят на первый план. Но несмотря на все это, страдает не только Мария, но и сам автор полотна, и эти чувства отчетливо передаются зрителю. Безмятежность была нарушена, но несмотря на это, даже непокорный человеку фон, не обременен горем.
(1 votes, average: 5.00 out of 5)Описание картины Джампетрино «Кающаяся Мария Магдалина»