Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

Знаменитый скульптор трудился над своей скульптурой в течение нескольких лет. Начал работу он в 1874 году, которую вел одновременно с образом Христа. В 1879 году Антакольский создает бюст, на который позже накладывает несколько эскизов, а в 1883 году он приводит к исполнению свой замысел. Эрмитаж получил в свою коллекцию работу знаменитого скульптора 1897 году.

Создание дьявола, который постоянно искушает человека, испытывает его, ставит своей задачей завладеть человеческой душой всегда интересовала гения. Антакольский взял свою трактовку у Гете из его знаменитого «Фауста», который не только изображался искусителем, но и разрушителем и отрицателем целостности картинки мира.

Скульптор литературного героя переносит в образ. Затем он немного отходит от Гетевского героя и придает ему собственное видение, понимание. Он передают ему черты своего общества. Он изображен нервным, больным, раздраженным, именно таким художник видит общество своего времени. Скульптура вышла не только как источник зла, но и источник внутреннего переживания, опустошённости, раздраженности. Антакольский изображает его обнаженным, лишенным какой – либо одежды, тем самым как бы он обнажает проблемы общества.

В скульптуре Антакольского прослеживаются достаточно сложные отношения между добром и злом. Острота тела, длинный пальцы, ключицы, выступающие вперед, лицо, чрезмерно заостренное – все это выглядит сгустком отрицательной энергии. Поза внешне смотрится как неустойчивая, напряженная, сильно приближенная к образу смерти. В этом образе все отрицает жизнь: и навсегда застывшая улыбка усталости, и сжатые губы, и острая бородка. Кажется, что он только на мгновение потерял активность, он словно притаился в ожидании новой жертвы, из которой можно на вечность вытащить душу.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)