Многопрофильный творец искусства Жорж Брак отметил себя в истории как декоратор, скульптор и график. Он освоил идеи импрессионизма, был долгое время погружен в фовизм, вместе с великим Пикассо сформировал направление кубизма, а после этого обратился к свободному экспериментированию с цветом и формами, продолжая писать натюрморты и пейзажи.
В период основания и развития кубизма французский художник создал полотно «Музыкант». Работа 1918 года представлена широкой публике как стилевое направление синтетический
кубизм. Когда Пикассо и Брак увлеклись техникой аппликации и коллажа, это привело к рождению новой идеи – синтезировать кубические фигуры из разнородных элементов. Таким образом и была составлена композиция «Музыканта».
Перед нами холст продолговатой формы. Есть стилизованная рамка внутри картины. Изображение музыканта составлено с помощью наслоения друг на друга и соединения объектов разного цвета, формы и фактуры. Цветовая гамма применена сдержанная, достаточно яркая: красный, синий, оранжевый, зеленый и желтый. Формы созвучны с пропорциями картины в целом: продолговатые, вытянутые вдоль вертикали.
Художник внес большое разнообразие в кубический формат объектов, добавив фигурные конечности человека, округлые глаза и гриф музыкального инструмента.
Синтетический кубизм угадывается в применении рисованных фигур с ритмическим повторением точек, пунктира, ромбов и линий.
«Музыкант» Брака – это квинтэссенция индивидуального стиля, сложная и, без сомнения, интересная работа. Перспектива построения композиции удивляет созданным эффектом объема плоскими формами. Богатство ломаных фигур, цветовые контрасты и полосы виртуозно рисуют зрителю облик играющего на гитаре мужчины.
Полотно в наши дни красуется в художественном музее Швейцарии.
(No Ratings Yet)Описание картины Жоржа Брака «Музыкант»