Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»

Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»

Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»

Василий Кандинский известен во всем мире как один из основоположников абстракционизма. Родители видели своего сына юристом, и он послушно поступил в Московский университет. Все изменила выставка импрессионистов, на которую попал Василий – в тридцать лет он принимает решение круто поменять свою жизнь и стать художником. Учиться мастерству художника молодой человек едет в Лондон. Уже первые работы Кандинского значительно отличались от всего, к чему привыкли его учителя. Форма еще не была абстрактной и условной, но яркие "кислотные" цвета вызывали непонимание и недовольство старых мастеров. Творчество художника быстро развивалось, но поначалу увидеть в нем создателя нового жанра было довольно сложно – академикам казалось, что молодой рисовальщик недостаточно прилежен в написании пейзажей с натуры и относится к заданиям со своеобразным юмором.

Постепенно на картинах Кандинского цветные линии и пятна вытесняют реальные предметы и человеческие фигуры. Изображения становятся все более схематическими, примитивными; мысль о беспредметном искусстве сама по себе восхищала художника, но ему не хватало смелости сделать последний шаг в сторону абсолютной абстракции. Однажды вечером в своей мастерской Василию пригрезилось совершенное, идеальное полотно; холст был прислонен к стене и в сумерки казался нереально красивым, поражая невероятными сочетаниями цветовых пятен. Спустя минуту художник понял, что это его собственная картина перевернутая вверх ногами. В тот момент Кандинский понял, что сочетание линий и пятен может производить глубочайшее впечатление и быть крайне эмоциональным.

Картина "Доминирующая кривая" – одна из самых ярких и характерных в творчестве художника. В ней прослеживается влияние сюрреализма. Наряду с геометрическими формами, привычными для абстрактного искусства, на этом полотне Кандинский вводит некие яркие биоморфные предметы и образы. Художник считал, что каждое произведение искусства – это вещь в себе, не требующая понимания зрителей, и как бы в подтверждение этой мысли бесконечно экспериментировал с формой и цветом.

Разноцветная "доминирующая кривая" на данной картине выполнена в основном красной и зеленой краской. Слева от нее – крупные желтый и зеленый круги, абсолютно неожиданно дающие на соединении нечто вроде темно-малинового оттенка. В правом верхнем углу – идеальной формы черно-белые круги, напоминающие грампластинки. В правом нижнем углу – кубических форм сине-белая лестница. Остальные детали картины как будто бы имеют биологическое происхождение; розовые и белые округлости, похожие на клешни ракообразных; два разноцветных образования, напоминающих человеческий профиль; черные и темно-зеленые элементы, по виду – стебли и листья растений. На данный момент картина находится в музее Гуггенхейма в Нью-Йорке.



1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)



Картина Прогулка