Описание картины Петра Кончаловского «Натюрморт»

Описание картины Петра Кончаловского «Натюрморт»

Описание картины Петра Кончаловского «Натюрморт»

Начало ХХ века характеризуется в русском художественном искусстве как период расцвета жанра натюрморт. Исключение сюжетности, а порой и какой-либо связи между изображаемыми на одном холсте предметами вовсе не лишало живопись смысла. Теперь основное внимание переходило на цвет и форму. Именно эти две составляющие ярко диктуют свои свойства в работе Петра Кончаловского «Натюрморт».

Среди множества изображений неживой природы, «Натюрморт» 1911 года стилистически определяется как картина в прогрессивном направлении кубизм. Самый крупный предмет на изображении – большая коричневая коробка, на ней пирамидально расположены квадратные объекты желтого и синего цвета.

Рядом изображена белая округлая коробка. Чуть ниже – белая пиала, раскрашенная синим узором и пустая ваза для фруктов. Гармонично помещены в левой части картины два штофа из прозрачного и зеленоватого стекла. Вся эта композиция расположена на фоне стола грязного серого цвета и насыщенного тона красной складчатой материи.

Типичная работа в стиле кубизм оригинальна возникающими от ее созерцания впечатлениями. Взгляд захватывает не только насыщенность сменяющих друг друга цветов, но и некая тяжесть, визуальная значительность предметов. Квадратные, круглые и бутылкообразные вещи написаны таким образом, что, глядя на них, ощущаешь различность их фактур: коробки шероховаты, посуда отчетливо керамическая, бутылки – звенящие и хрупкие.

Кончаловский представляет предметы как данность, без связи с человеком. Не привлекает его внимание и фоновое пространство. Только цветовое звучание и ощущение фактуры составляют суть картины «Натюрморт». Выбрав для показа зрителям обыденные, даже несколько непривлекательные на первый взгляд предметы, художник настаивает на их простой, но уверенной живописной красоте.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)