Описание картины Михаила Врубеля «Роза в стакане»

Описание картины Михаила Врубеля «Роза в стакане»

Описание картины Михаила Врубеля «Роза в стакане»

Михаил Александрович Врубель – известный художник – реалист. Эпоха его деятельности приходит к концу ХIX начало XX веков. Жанр мастера настолько многообразен, что его невозможно сразу изучить. Это живопись, графика, декоративное творчество. Можно даже отметить, что творец экспериментировал над своими возможностями. Максимально быстро Михаил Александрович мог выразить своё душевное состояние на полотнах, что всегда привлекало любителей его искусства.

Изображённую на бумаге карандашом и акварелью работу «Роза в стакане» считают верхушкой мастерства художника. Этот шедевр таит в себе печальный факт своего создания. Творец написал картину, когда находился на лечении в психиатрической лечебнице, вследствие потери сына. Из томного стрессового состояния, Врубель выходил при поддержке своего любимого занятия – живописи.

Присутствие в больнице значительно ограничило спектр композиций, которые может изобразить художник. Он проделывал зарисовки при помощи карандаша окружающей его обстановки: углы палаты, все объекты, окружающие его, мир изнутри. Точечными набросками, мастер передал всю структуру несложных предметов – стакана с водой и розы. Эта чёткость графики Михаила Врубеля затмевает взгляд зрителя. От розы исходит манящий момент красоты.

Лепестки изображены настолько деликатно, что цветок кажется фактурным, вылепленным или же высеченным из строгого материала. Эта строгость подчёркнута толстым стеблем и резцовой формой. Но всё равно роза выражает хрупкость. Виден изящный переход от тёмного оттенка к светлому цвету, поэтому цветок смотрится одновременно реальным и неживым.

Заботливое написание картины показывает гармонию души и неброский шарм. «Роза в стакане» — картина чувственности и беспокойства, которые поселились в душе мастера.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (2 votes, average: 5,00 out of 5)