Описание картины Микалоюса Чюрлёниса «Соната Звезд»

Небесный пейзаж, изображенный Чюрлёнисом является ярким примером символизма в живописи.

Микалоюс Чюрлёнис – абсолютно уникальный художник во многих отношениях, его творческая жизнь очень коротка – всего семь лет, за которые он создал более 300 картин, некоторые их них признаны шедеврами мирового искусства. Художественный стиль Чюрлёниса – модерн и ар-нуво в смешении символизма, народных мотивов, метафоричности японской и индийской культур.

Во всем творчестве Микалоюса Чюрлёниса можно отметить приверженность

к «смешению» видов искусства, таких, как живопись и музыка. Само название картины «Соната звезд» подтверждает этот тезис.

Полотна Чюрлёниса рассказывают нам о нескольких мирах, соединенных воедино, запечатленных только в один прекрасный миг вечности. Сотворение звезд, туманностей, сотворение земли с ее бескрайними просторами и, наконец, сотворении такого великого, но такого хрупкого человека – все это вы встретите на полотнах Чюрлёниса. Такое «трехмирное пространство» картин художника присутствует в целом ряде его работ.

Яркие образы иных миров мы можем видеть в «Сонате звезд», космическая музыка трех сюжетов, сочетаемая в его полотнах звучит громко и возвышенно. «Соната звезд» признана лучшей картиной Чюрлёниса с точки зрения его собственной философии.

Аллегро – первая часть художественного диптиха повествует о бесконечной скорости движения космоса, о том, как на пике конусообразной выси перед Вселенной возникает фигура творца, чистого, как Белый свет, всемогущего, как сам Космос. Крылья его источают яркий, но не слепящий свет.

Во второй части – анданте зритель встречает уже сотворенную планету с грунтами и пылью, вращающуюся на тонких волнах Вселенного уклада. Обе картины пронизаны связующей нитью, которая создает тончайшую связь, и по сей день играет великолепная симфония прекрасного художника-символиста – Микалоюса Чюрлёниса.