Описание картины Гюстава Курбе «Мастерская Художника»

Описание картины Гюстава Курбе «Мастерская Художника»

Описание картины Гюстава Курбе «Мастерская Художника»

Картина французского живописца Гюстава Курбе "Мастерская художника" была написана в 1855 году с использованием масляных красок и холста, чей размер в длину достигал практически 6 метров, а в ширину не менее 3.6 метра.

Полотно было написано ко дню открытия Всемирной выставки 1855 года и стало главным экспонатом "Павильона реализма", созданного художником для противопоставления работам других французских художников, представленных здесь же.

У картины было и второе название, более длинное и запутанное: "Реальная аллегория, характеризующая семилетний период моей творческой жизни". Второе название является более точным отображением, того, что показано на картине, для написания которой были выбраны темные тона и краски.

Центральной фигурой полотно является сидячий боком человек — сам художник. В руках у него кисти и краски — он пишет огромный пейзаж и занятый делом, не обращает ни на кого внимания.

В мастерской художника собралось множество разных людей. Так, за его спиной стоит полуобнаженная девушка, скорее всего, натурщица, а у ног, созерцая полученное творение, замер маленький мальчик, рядом с которым играет белый кот.

В правой части картины столпилось множество людей, но не все они наблюдают за творческим процессом, лица многих кажутся отрешенными и безучастными, происходящее здесь им неинтересно.

Именно их художник называет своими врагами, теми, кто пытается помешать воплотить в жизнь его творческие мечты и стремления. Действительно люди в этой части картины заняты исключительно друг другом, либо самими собой, они разговаривают, задумчиво смотрят в пустоту и даже читают книги.

На заднем плане виднеется обнимающаяся парочка.

В левой части картины люди также заняты самими собой, но все же проявляют некий интерес к происходящему. По признанию самого художника все персонажи были созданы им для описания своей творческой жизни и деятельности, каждый из них что-либо символизирует.

Не секрет, что на картине нашли свое место сестра художника, его бывшая возлюбленная, которая была вскоре удалена с полотна, и даже сам император Наполеон III, его художник винил в антиреволюционных и антиреспубликанских действиях.

Большое внимание при написании картины было уделено игре света и тени. Несмотря на то, что полотно темное, это не мешает рассмотреть черты изображенных на картине лиц, а также практически все мелкие детали. Наибольшего света удостаивается фигура натурщицы и сам художник, все остальные персонажи прячутся в тени, что не мешает видеть не только их, но и стены помещения.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (No Ratings Yet)